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            分析导演视角下对粤剧的改革和发展影响

            摘要: 作为岭南地区最大的戏曲品种, 粤剧从明朝一直流传至今, 经历了辉煌, 也正遭遇着低谷, 在新时代的新形势之下, 粤剧改革势在必行。本文首先分析了粤剧发展现状, 然后站在导演艺术视角, 从语言唱腔、呈现方式、艺术形式以及人才培养四个方面, 论述了粤剧改
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              摘要:作为岭南地区最大的戏曲品种, 粤剧从明朝一直流传至今, 经历了辉煌, 也正遭遇着低谷, 在新时代的新形势之下, 粤剧改革势在必行。本文首先分析了粤剧发展现状, 然后站在导演艺术视角, 从语言唱腔、呈现方式、艺术形式以及人才培养四个方面, 论述了粤剧改革的途径, 希望能够给行业内提供借鉴, 从而促进粤剧艺术的多元化发展。
              
              关键词:粤剧; 现状; 改革; 途径;

              
              随着社会进步和经济发展, 我国人们的生活水平有了较大改善, 国民素质也有了较大提升。在这种背景下, 人们对文化生活需求增加了, 社会上的文化艺术形式也呈现出多元化和现代化特征。与最新艺术形式蓬勃发展相对的, 是传统艺术形式没落, 本文以粤剧为例, 从导演艺术视角探讨其发展现状及改革途径。
              
              一、粤剧发展现状概述
              
              粤剧是广东地区最大的戏曲品种, 历经数代发展, 其别具一格的音乐唱腔已经成为岭南文化的重要标志。但是与过去繁荣相比, 现在的粤剧, 与中国众多戏曲艺术形式一样, 同样面临着市场疲软、观众流失等困境。
              
              (一) 影响范围较小
              
              当今的粤剧, 受众群体特征可以用“两低一高”来形容, 即高龄、低学历、低收入, 其受众面狭窄, 群众基础和影响力在不断萎缩。
              
              (二) 创新性不足
              
              粤剧的整体表现近年来缺乏创新, 从形式到内容都与传统无异, 这种“坚持”, 直接导致其跟不上时代发展步伐, 表演也已然不符合当下观众的审美需求。同时粤剧情节较为拖沓, 节奏过于缓慢, 表演风格过于程式化, 这些都与当下自由、活跃的社会风气格格不入, 这导致粤剧与观众的距离越拉越远。
              
              (三) 传承人欠缺
              
              由于近年来粤剧发展较为缓慢, 因此粤剧人才流动不够活跃, 目前粤剧行业内部不仅缺乏专业的演员, 还缺乏专业的戏曲编剧和戏曲导演, 这种“后继无人”的现象, 直接导致粤剧改革无力、创新无门。
              
              二、从导演艺术视角谈粤剧的改革
              
              粤剧改革的根本目的在于扩大其影响力, 使其更加符合时代发展和当今观众需要。因此, 我们必须深刻分析, 全面创新, 避免改革流于形式。
              
              (一) 粤剧语言及唱腔的改革及创新
              
              粤剧语言是戏剧的根本和基础, 是表达戏曲故事、主旨的核心内容, 粤剧表演时语言的地域特色明显, 这曾经是它的优势, 现在却变成了它的劣势。它阻碍了更多语言不同的观众对粤剧深入了解。因此, 做好粤剧创新, 我们首先要做好戏曲语言创新, 在抓住粤语特色的同时, 也不能过分强调特色、坚守特色, 防止特色变“壁垒”, 过分特色相当于没有特色。只有将最新时代元素融入到粤剧当中, 从发音、语调、语句构成上做出适当调整, 并引入更多新鲜词汇, 才能使粤语与时代融合, 表现出“时尚”感。而在唱腔方面, 我们也可以在保留传统的基础上, 结合戏剧主题, 大胆加入流行音乐或者西洋音乐因素, 从而带给观众更加新鲜的感觉, 这有利于进一步促进粤剧未来传承与发展。
              
              (二) 粤剧主题和呈现方式突破
              
              粤剧发展, 需要主题和呈现方式创新, 对很多传统剧目, 我们都可以重新诠释主题, 使其更加符合当下的价值观标准。比如传统剧目《花月影》, 我们可以跳出“痴心女子负心汉”的爱情悲剧主线, 而更加侧重于烘托女主人公善良的性格特征, 从而使其更加符合现代观众的口味。另外, 在呈现方式上, 粤剧应该更多与现代化手段相结合, 创新灯光和舞美设计, 比如将传统台布式背景转换为电子幕布, 通过3D技术将草原、江河、花丛等一幕幕真实呈现在观众面前, 同时配合相应灯光设计, 打造美轮美奂的舞台效果;而在演员的服装、化妆方面, 也应该减少传统行头对演员束缚, 在保留特色基础上尽量简化, 从而使演员表演更加生动、有活力。
              
              (三) 粤剧艺术形式创新
              
              作为一种舞台艺术, 粤剧起始于舞台, 但不应局限于舞台, 它应该积极与当今流行的艺术形式相结合, 寻找不断创新的途径。比如, 粤剧与电视艺术相结合, 充分利用电视导演意识, 通过镜头巧妙剪辑, 净化画面, 从而使剧目中的特色更加突出;而电视受众基础, 也可以使粤剧观众影响力从一两千人次扩大到上千万人次, 从而对弘扬粤剧文化起到积极作用。又比如, 粤剧可以与动漫结合, 以现代动漫COSPLAY与戏剧相结合方式, 为观众提供更多新鲜感。粤剧艺术形式创新, 使粤剧从舞台更多地走向了影棚和实景当中, 深化了其艺术特征, 也拉近了它与观众距离。
              
              (四) 培养更多的粤剧传承人才
              
              近年来, 粤剧已经更多地走入了学校、剧院、政府、各类组织以及社会活动当中, 通过各类讲座、课程以及展览活动, 进一步扩大了群众对粤剧认识。这是一种好现象, 也表明粤剧传承需要更多人才。除了做好宣传、加强专业化人才培养之外, 粤剧还应该积极引进多元化人才, 比如具有电视导演经验、具有现代舞台剧经验或者精通现代戏剧特征的人才, 从而不断充实粤剧发展队伍, 强化粤剧的生存能力和发展能力。
              
              参考文献
              [1]杨芬。分析粤剧艺术的创新改革[J].文艺生活·文艺理论, 2016, (6) :123.
              [2]陈韵玲。探讨粤剧音乐唱腔改革[J].音乐时空, 2016, (9) :24-25.
              [3]蔡志海。新时代的粤剧改革--卡通邂逅粤剧[J].大众文艺, 2012, (7) :115-116.
              [4]周东颖。粤调说唱及其历史沿革[J].音乐创作, 2015, (1) :155-158.
              梁钧強.从导演艺术视角谈粤剧的改革[J].戏剧之家,2018(15):39. 转载请注明来源。原文地址:/html/zhlw/20180710/7684370.html   

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